劇埸 vs 銀幕
現時我們可以在電影 , 電視 , VCD , DVD , 錄映帶等 多方面欣賞到芭蕾舞 . 當你看著銀幕或電視 , 用以上媒體欣賞芭蕾 , 或 演出的現埸電視直播。你是無法感受到真正芭蕾舞藝術的魅力所在。
芭蕾舞通個演員的肢體和造型表達感情的 , 因此 , 都要求舞姿的完整性 , 動作的延續性 . 但電影/電視需要運作鏡頭語言 , 在景別上有時全景 , 有時中景 , 有時特寫 . 但由於攝影員/導演可能未必熟悉該舞劇 , 而致鏡頭轉換處理不當 ， 如：
1. 本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時 , 屏幕上只能看到一張激動的臉；
2. 本來是一個雕塑般的身體造型畫面 , 雙手卻在畫面之外；
3. 本來是一段精彩的舞蹈 , 屏幕上只能見到兩條腿在動；
4. 天鵝湖有一幕是天鵝與王子雙人舞 , 同時有一組群鵝在伴舞 , 但鏡頭只對奢兩個主要人物 , 群鵝不見了 . 原本這是一幅相映成輝的舞蹈畫面 , 現在全被破壞了 .
舞劇用來表現幻覺、夢境、等意境的佈景 , 燈光 , 服裝 , 道具等視覺上的享受需要現埸全景才能感受到 , 但這種感覺只有在劇埸裏才能得到 . 但電視/電影鏡頭不可能每個畫面都用全景的 , 因而減弱了舞劇的藝術感染力。
如有機會 , 到劇埸看演出才能真正全面地去認識和感受芭蕾藝術的魅力。