無「花」無「假」-《八月照相館》一齣好戲
99年8月
《八月照相館》是一部好電影。《八月照相館》沒有高潮迭起及曲折離奇的故事情節，沒有使人眩目的鏡頭和剪接，沒有豪華艷麗的佈景或衣服，一切簡簡單單，但使人看得舒服。男主角韓石圭並不英俊，有些像周華健，不過肯定是好戲之人，而女主角沈銀河演技也不錯，二十六歲了還散發著一股逼人的青春氣息，難得，難得。這套電影能夠如此吸引，二位演員的表現，實在居功至偉。
《八月照相館》講述三十歲左右的永元，他患上了重病，知道自己快要死了，但不知還有多少日子，大概是過得了這夏天，過不了這年的冬天。永元面對不可逆轉的命運，並沒有什麼特別的反應，只是繼續回他的照相館工作。他依舊每天上班，替不同的顧客拍求職相、「全家福」、造型照等等，又為大大小小的客人沖印膠卷。他定期會到醫院覆診。下班後，他還是會到菜市場買菜，然後回家跟已退休的爸爸一起燒菜，一�𡢞Y飯，說一些生活瑣事。
這套戲一開始，基調就是「慢」和「閒」。早上，陽光逐漸刷向睡在地板上的永元，永元沒理會，想繼續睡，不過照相館附近的學校在暑假完結後已開學了，校長的開學訓話透過麥克峰傳到了永元的睡鄉，一會兒後，永元終於醒了，慢慢坐起來，戴上眼鏡，往窗外看了一會，並沒有什麼表情，彷彿在說我睡多一會是好，不過你叫醒我也不錯，攝影機兩分鐘左右，一動也沒動。接着鏡頭一轉，就是永元騎著啡紅色的摩托車，在街上慢慢地穿街過巷，面對頭上的旭日，他沒什麼感覺，經過吵醒他的學校時，他只是好奇地看了站著一群群學生的操場數眼，只有迎面的微風使他嘴角泛起了一線微笑。一開始永元就彷彿對一切也漫不經意，預示著他面對任何事，也會從容面對，順著他一貫方式繼續生活下去，直至他死。
一般以抒發情感為主的電影，為了吸引觀眾，避免太單調，都會在電影技巧上弄一些花巧，或營造一些較荒唐或超現實的情節來吸引觀眾。例如香港導演王家衛的抒情電影，好像《重慶森林》、《阿飛正傳》，就會用杜可風的手搖鏡頭和張叔平美侖美奐的佈景，來使觀眾覺得「過癮」。又例如日本電影《情書》、《神風七十二小時》或香港電影《去年煙花特別多》、《香港製造》，則會從情節上下功夫，使「平地都可以起波瀾」：《情書》以一封寄給死人的信開始，其中有不少巧合，如二女同相（中山美穗飾演二角）、男女同名「藤井樹」等；《神風七十二小時》則是一個「死剩種」單人匹馬鏟除黑幫的傳奇；《去年煙花特別多》寫的是一群沒打過仗的華籍英兵，九七後淪為盜賊，他們搶劫銀行，竟敗於另一群搶劫銀行的年青古惑仔的奇事；《香港製造》則是「古惑仔」遇上自殺少女和絕症少女後，生命轉變的故事。
南韓新晉導演許秦豪的《八月照相館》，特別之處就在於他沒有在鏡頭剪接上賣弄花巧，也沒在情節上炮製悲情或弄虛作假，他只是安安靜靜地把永元的生活片斷呈現觀眾眼前，他在說故事，說的是一個不會有結局，或�肸琤誑撰}始的愛情故事，還有很多個關於友情、親情、死亡的小故事。這套電影的配樂很有特色，鋼琴聲輕輕的，旋律不高不低，聲量似有還無，淡淡的，有些似曾相識，像曾幾何時聽過，但你想記下它，跟其他樂曲比較時，你會發現它已消失得無形無蹤，它已化入了你所聽過的一切樂章之中。
這套電影教人感動的地方很多，喚起了觀眾不少的回憶，回憶慢慢地又糅合入電影中，電影與生活的界線漸漸被眼眶中的淚洗去，觀眾回家時除了帶著淡談的哀愁，有一顆暫時充實了的心靈外，電影為觀眾帶來的反思-對生活生命的反思，該更多吧？
