中國文化常識︰王爾齡主編
藝術︰繪畫
索引︰
1.
序
2. 東晋
3. 戰國
4. 人物畫
5. 唐代
6. 宋代
7. 山水畫
8. 水墨山水畫
9. 寫實畫 (現實主義)
10. 植物
11. 圖集
12. 落款和提字
中國繪畫的特點是它具傳統的現實主義精神和人民精神，是中國繪畫發展主要的基礎。中國繪畫發展史大概如下︰五代以前，以人物為主，元代以後，以山水為主，宋代是人物，山水畫並盛的時代。縱色彩形式和技巧方面，五代以前，以色彩為主；元代以後，以水墨為主，宋代是色彩，水墨發揮的時期，我們知道中國繪畫是由人物畫發展先、山水畫後。因此，我倒不如先日的人物畫，沒山水畫。
先談談較早的朝代，東晋的畫家—顧愷之，他的一幅「女史歲圖圖一」是世界傑出作品之一，現在收藏於大京博物館。圖的來是自各代張華的一篇文章，是對活倫教在封建社會的女性的說教，目的是叫女性學習歷史上的的典型生活。在圖的表達中，有兩種特色，第一，恕意︰表現了生活，他根據了當時現實社會的現象和亦照唐文的說教、古代故事充份地利用這點，傳達了文章的氣息。成為後世人留下一個有人的證據，讓我們了解當時人類的生活情況。第二︰是發展了傳統。由於他畫此畫，選擇了從現實的生活描寫，假若不是如此，中國繪畫的發展、進化必大有轉變。他更殿定了我國繪畫向現實主義發展的傳說。
其實，發展現實主義的傳說早就在東晋以前的古畫有可尋。戢國時代的畫，遼陽的漢代壁畫，還有畫像人石、畫像磚，都可證明當中發現了一個共通點，中國人物畫上綫的運用始終沒有改變。並且有不斷的改進和提高。
東晋以後，經過南北朝的混亂到陏的統一，當中的時代，中國文化學到多外來的衝擊，有從西部和南部來的影響，佛教和其他藝術影響最為深遠，印度健成式和發多式的影响最為明顯。他的人物畫有一定的才富和啟發作用，總括來說，它對中國以綫為構成基礎的人的表現技巧，提出兩個新問題，一是色彩問題，二是光綫的問題。自古以來，中國人是喜愛色彩的，在文獻遺跡都可尋到，但中國的畫，向來皆由綫來決定色彩的位置。所以中國基本傳統的特徵是「綫和色的高度調和」。這個時代最代表的南朝齊的畫家張僧繇，他發展了色彩，但可惜的是他並沒有可信作品習存，只可在模仿他的作品中考究他的技巧和手法。
他在傳流的以綫為主，色為輔的原質下有所改變，他主張色彩是可以獨立成畫而不須綫的幫助。所以就創迼了一種「沒骨」的畫法，是沒有輪郭綫的意思，全用色彩畫成。此舉後來大大影響了山水畫和花鳥畫的發展。當時他們將外來優良的部分吸收，消化、融會，大大的豐富了中女繪畫影響中的內容。
接著，我們向唐代進發。畫家閰立本所畫的「列帝圖卷」所畫的十三位封建皇帝的像，分別有漢昭帝、漢光帝、陏文帝等。他采用自顧愷之以來富於現實精神的傳神為先尊，以緊劫的綫條和過氷的暈染方法，將每個皇帝的歷史生活和思想生活壬動地刻畫出來。
由於畫是運用了「暈染」，所以是較富於光的感覺。而女史是一圖則沒有，所以表示了技巧和手法，是有所進步的。唐代是中國當時世界上文化最發達的國家。經濟、對外貿易不斷提高，文化、時代改變、社會改變，人民的生活改變了。社會跟隨著這些改變亦有所變，漸漸出現了張家、曹家、吳家、周家、田家不同的色、綫畫法的家，迼成唐人物多姿多彩，人物繪畫的先輝時段。
自未代開始開封成為山水畫的中心，成都是花鳥畫的中心、
南京則是人物畫的中心，畫院亦在成都和南京開設，宋畫才得以保存至今。御用的畫家亦開始增多，因為山水、花鳥畫還未好好發展，所以五代以前人物畫是較為出色。宋代的人物畫有別於前朝，它的等色是淨化了各種外來的影響，出現了和族本身的風光，所以宋代可說是中國古繪畫的熟時期。宋代山水、花鳥畫開始流行，題材又泛了加插了新形象的羅漢、觀音，寫生和水墨又得到重視，它的人物畫另一特徵，是多數畫家都重視現實社會風俗，生活的描寫。在當長卷形式的畫特別流行，說明了當時繪畫的使用和鑑費的發展。畫家們創造了「散點透視」，即是鑑實際相結合移動的遠近方法。這種手法提高和擴大了現實主義表現能力和能夠應付內容較覆雜的主題。
當時，出了一名畫史上最有成就也最有影響的一住畫家，李公麟，不少人說他是未代第一位人物畫家，他人物都反映了現實主義的傳統。他繼承了愷之和吳道子等傳統，綜合地開拓了新的畫面，表現了強而有力綫條美。同一時代張擇瑞的清明上河圖，亦是一幅富歷史值，在藝術上一件卓越的作，化體現了北宋時的首都面貌。
人物畫討論而此，我們就討論一下山水畫吧。
古代文人作畫喜好自由不拘的書法，並崇尚清淡雅的風格。他們比較喜愛山石、雲水、花木、田君子箱、蘭、竹、菊等題材。因為這此景物形似方面沒有人物畫那樣的拘謹，較易於發揮筆墨的自由性。
中國畫其中常被討論的話題，它是否寫實。其實，在唐未時代是中國繪畫寫實作品發展到高峰的時期，但它所追求的寫實，不是透過視作各觀地反映物像的存在，而是表現出帶有主觀的認知。
中國人在懷著熱愛來觀祖國的自然，而中國書家也不外乎也。自顧愷時代的人物畫已經足以證明，當時的畫家己嘗試利用獨立的方法描寫祖國自然之美。在唐代，開雲、天實時代，中國的造型藝術史上有了變化，
山水畫在那個時代以人物畫為主的時代速發展起來。在山水畫方面，被後世認為影響最大的人，不能不提又是畫家，又是詩人的王維。他的創作，加強了繪畫和文學的關聯。擴大了山水畫的內容。不可不提，原來和色彩本是人物畫傳統中兩種不同的路綫，蘇軾這樣形容他的作品︰「王維之詩，詩中有畫，觀王維之畫，畫中有詩。」王維能將文學和藝術結合，在中國山水繪畫史是一大事，這比吳道子一大進步、殘唐後的五代，山水畫得到較滿意的收獲。從當時的畫來看，他們的表現手法，掌握了很多實貴經驗，相比之前是較成熟的！
直到宋代，山水畫有了很大展，它的成就是空前無量的！從研究當時的畫看出，”三遠”的畫法剛剛創造了！當時有一住山水畫郭熙，他對這科技法作過解釋，它對我國的山水畫起了一大作用，他解決了山水畫處理空間遠近的問題。亦可賞方面有所幫助，更容易清楚到表達主題。郭熙認為山水畫家必須到大自然，親自感受山水的美麗，才能真正畫出體現有然，寫實的山水畫。
水墨山水畫何是出現的？
它萌芽之時於多姿多彩的唐代，在南宋時代漸趨成熟。唐宋五代，當綫的色彩的矛盾當未得到一玫的時候，墨隨著山水畫的發展加入了它們的斗鬥，於是色彩的發展不但受綫威脅著，還受墨的壓力，由於墨的特性獨特，它的特性能高度發揮，有了客觀的基礎。在多位畫家米芇、馬遠等的努力下，在作者和鑑賞者的思想意識中，墨即是色，色即是墨。直到元代水墨才開始成為主流的為面。
明代起，有三家「沉周、文徵明、唐寅」，皆是以水墨為主。明末清初，山水畫形式主義傾向開始嚴重起來，畫家們所追求的是前人的作品而不是現實的真山水。發展受到形式主義者嚴重阻塞。有不少的畫家雖在嚴重的形式主義的影響下裏，仍然堅持著尤秀的現實主義傳統，努力地創作。留下不少精彩的重要作品，例如明代的王履，明末清初王濤、梅清等。
直到最為近代的太平天國革命隊在一八五三年三月十九日解於南京。一九五一年南京堂子街發現了太平天國芋王府的畫約二十幅，這些畫是以水墨淡彩的方法畫在石灰壁面上，有花鳥，足獸、山水較多。其中一部份畫三隻軍船上有太平天國的旗號。完全表現了當時的景象，是一幅充份表現出現實主義的作品。
中國繪畫何時開始加入詩文？
自宋代開始，有少數畫家在畫面不醒目的角落上落款或鈴印。至元代文人畫盛時，文人有意展露他們的書藝與文章，因此在落後還加上相關的題目或詩文，並且書寫在畫面相當明顯的位置上，落款題字遂興繪畫形成了新的結合關係，而畫家鈴印，也從此時開始成為慣例，在詩書畫之外，又融入了印章藝術，使中國繪畫有了更豐富的藝術性。
資料來源︰中國的人物畫和山水畫 (傅包石著)
彩筆的人生 (國立故宮博物院)
畫中四君子 (國立故宮博物院)