TEKNIK MANIPULASI PATUNG WAYANG KULIT KELANTAN

 

 

Wayang Siam (kini dikenali  dikenali sebagai Wayang Kulit  Kelantan)  yang pada peringkat pekembangannya terdapat di Kelantan, Terengganu,  Kedah, Perak dan Pahang.   Kajian terbaharu,  menunjukan hanya tinggal sejumlah kecil dalang   yang masih aktif  di Kelantan.  Sedangkan di negeri-negeri lain seperti yang disebutkan tadi   perkembangan teater ini telah  berakhir.    Selain di Kelantan,  bentuk teater ini   telah mula popular di beberapa  buah bandar  di Semenjanung Malaysia seperti  Kuala Lumpur dan Pulau Pinang hasil usha beberapa orang dalang tiru yang turut memberi sumbangan mengembangkan bentuk teater tersebut.  Walaupun sejak akhir-akhir ini persembahan wayang kulit  berkurangan dan  beberapa orang dalang ternama telah bersara, tetapi ‘sentuhan’ persembahan tersebut masih hebat.

 

 

Format persembahan wayang kulit mengandungi berbagai unsur hiburan dan pendidikan  berdasarkan  cerita  hikayat, cerita rakyat dan lagenda, selaras dengan cita rasa penonton. Upacara ritual, gerak patung, ucap, nyanyian, iringan muzik, dan  unsur-unsur visual sebagai elemen penting di dalam format  persembahannya.

 

 

 Terdapat dua teknik yang digunakan oleh dalang semasa persembahan wayang kulit iaitu   pertama,  teknik menyusun dan melayang  patung serta keduanya teknik mengembangkan cerita.    Teknik ini  berdasarkan format  di dalam  aturan dalang yang hanya   di peroleh dan dipratik oleh dalang melalui latihan formal.  Hasilnya amat mengkagumkan sehingga terdapat persamaan  di dalam persembahan antara satu dalang dengan dalang yang lain.  Sistem pendidikan dalang mengandungi sukatan mata pelajaran lengkap yang merangkumi teknik persembahan dan kaedah membentuk keperibadian dalang.

 

 Sebagai pelakon solo, dalang mewakili puluhan  watak di dalam persembahan,  bertindak menyampaikan cerita, dailog, nyanyain dan  sebagai  ketua  kumpulan.  Dalang juga  berkebolehan  bermain kebanyakkan alat muzik, menjadi pakar rujuk untuk  upcara ritual malah sebagai bomoh yang memberi sumbangan kepada masyarakat.  Ilmu yang diperoleh semasa belajar digarap, dikumpul dan diadun, untuk mengahasilkan persembahan yang bermutu.

 

Kalangan penonton sering beranggapan bahawa persembahan lakonan dalang berdasarkan improvisasi  bebas.   Angapan ini kurang tepat kerana persembahan wayang kulit walaupun berdasarkan improvisasi tetapi improvisasi itu terangka.  Improvisasi terangka membekalkan kerangka untuk dalang mengisikan perinciannya dengan improvisasi bebas.    Dalang bertindak secara sepontan terhadap situasi luar–jangka sewaktu persembahan improvisasi bebas yang dikendalikan melalui aksi-aksi vokal dan fizikal.    Oleh yang demikian, terdapat ucap tetap, gerak tetap, cerita tetap dan watak stok di dalam  persembahan wayang kulit yang menjadi aturan asas untuk mengawal improvisasi bebas.  Dalang sebagai pelakon solo tidak berinteraksi dengan pelakon yang lain, tetapi berinteraksi dengan dirinya.  Situasi luar-jangka  hanya dapat diatasi dengan kekuatan mental dan fizikal yang ada  di dalam diri dalang.  Kesemua dipelajarinya melalui perantisan ( apprenticeship ) dan pengamatan terhadap dalang-dalang lain.  Oleh itu, dalanglah yang mencorakkan segala-galanya sepanjang ruang-waktu persembahan melalui lakonannya.  Kaedah Aturan Dalang  masih menjadi ikutan dan diperturunkan kepada  generasi dalang hingga hari ini.

 

 

END.

 

Petikan Abstrak

Oleh

Jamaludin bin Osman

Pusat Pengajian Seni USM

 

1