• Banco de la República.
• Corporación Cultural Luis Eduardo Nieto, Barranquila
• Gobernación Departamento del Atlántico, Barranquilla.
• Promigás, Barranquilla.
• Gases del Caribe, Barranquilla
• Museo Institucional Comfamiliar, Barranquilla
• Centro Cultural Country Club, Barranquilla
• Fenalco, Bogotá.
• Alianza Colombo-Francesa, Barranquilla.
• Casa de la Cultura, Montería, Córdoba.
• Centro Colombo-Américano, Barranquilla.
• Universidad del Atlántico, Barranquilla.
• Amnistía Internacional.

ARTICULOS Y CRITICA

VIDEOS

GALERIA

Por qué Tengo Tanta Suerte Oleo sobre lienzo 100 x 120 cm

Imposición de Manos Oleo sobre lienzo 50 x 100 cm

Un Mundo de Luz Oleo sobre lienzo 85 x 110 cm

Mundo de Luz Oleo sobre lienzo 75 x 120 cm

Tan Revuelto y Tan Confuso Oleo sobre lienzo 85 x 110 cm

A toda Marcha Oleo sobre lienzo 100 x 75 cm

La Voz de su Destino Oleo sobre lienzo 110 x 120 cm	La Clave Oleo sobre lienzo 120 x 110 cm

Dos Almas Oleo sobre lienzo 102 x 112 cm

Debajo del Volcán Oleo sobre lienzo 120 x 120 cm

Gustavo Sánchez está comprometido con un expresionismo de dos vertientes: Una Crítica-Satírica y otra Poética-Simbolista. Su repertorio formal es evidente y a partir de él sabe comentar, asumir y plasmar una serie de sentimientos a partir del color. Sus cuadros poseen una sólida estructura que hace contrapeso a la agresividad o intensidad abrasiva que proyectan sus escenas. Un asunto que a veces cobra más jerarquía que otros, en la obra de Sánchez es el pintor mismo frente a su obra y frente a los demás, es una relación de agonía y contradicción.

Sus lienzos nos confrontan, sin lugar a dudas, con una pintura que se ocupa en recrear cierto ámbito femenino: nos encontramos frente a un pintor de mujeres.

Es a partir de allí de donde nos orientaremos hacia el interior de su mundo. Por lo tanto es la mujer la que ocupa el centro de sus cuadros, situándose en el primer plano de la composición para luego descargar sobre ella toda la fuerza de la inspiración y el cuidado de su oficio. Bien se trate de mujeres en grupo o solitarias, sus cuerpos comienzan por cargarse de una cierta voluptuosidad estereotípica cansada o grotesca pero en definitiva menos sensual.

Lo que ilumina el pincel, en ocasiones tranquilo y diáfano, a veces tenebroso y rutilante, es más bien el estado de alma que capta de golpe, de una determinada clase de mujer, la mujer de la noche. Mujeres siempre solitarias aunque acompañadas a medias, entre objetos y hombre, estos últimos a partir de una lejanía que a veces alcanza a abstraerlos casi en su totalidad. Esta puede ser la causa de que ciertos interiores tratados con afán aparezcan como tenues alusiones, descuidadas quizá, de algún decorado de Matisse.

El pintor se encuentra atrapado por la mujer como asunto protagónico de su pintura y es desde ahí, desde su cuerpo, de donde se desprende todo lo demás como un proceso, casi inevitable, brusco y degradado de su atención; que se consuma contra el fondo de sus cuadros, último vestigio, ya exhausto de interés.

Por aquí podemos continuar nuestra exploración: la mujer que no se comunica sólo pretexta compañía o simplemente se ocupa banalmente bebiendo una copa de vino rojo (ella va también vestida de rojo), fuma cigarrillos flanqueada por un par de sujetos semitransparentes o está a punto de ajustarse el collar. Situaciones ordinarias, ocupaciones femeninas de un cierto tipo de mujer.

La lucha de Sánchez por no dejar convertir el universo de su fascinación en una anécdota sin esperanza, lo sitúa de inmediato dentro del ámbito problemático de sensaciones que con tanta alegría resolvió Tolouse-Lautrec, convirtiendo ese mundo de por sí ya muy rico, el de las cabareteras y coristas, en una especie de carnaval infinito de expresi&oacutE;n y movimiento, desbordante de música. Y es así como entendemos el reto que encara esta pintura desafiante que se hace mirar: la mujer no es sólo el animal que debe y fuma mientras se hunde plácida en el mullido sillón, la improbable reflexión sobre el alma de la mujer, grave e inextricable, a partir de un hombre.

La pintura narrativa ha tenido un resurgimiento notorio en los últimos años. Esta se relaciona con una forma de lectura de las imágenes que está enraizada profundamente en nuestra cultura visual occidental.

Esta es la preocupación plástica de Gustavo Sánchez. En sus cuadros algo acontece. Su espacio pictórico es el escenario de una narración donde la puesta en escena posibilita una acción. Esta nocióón teatral de la pintura, sin embargo, no presupone una representación obvia de la imagen pintada. Si bien existe una aproximación tradicional de solución de figura y espacio, Gustavo Sánchez realiza una constante sobreposición de lo real e imaginario.

Esta interacción de diversas realidades temporales en un mismo espacio confiere a los trabajos de Sánchez un interés especial que abre posibilidades ricas de percepción e interpretación.

La pintura de Gustavo Aurelio Sánchez, apela, sin estridencias y sí con rotunda frescura, a esa capacidad en nosotros de sospechar, si no de encontrar aquello de esencial en las cosas que en épocas pasadas suscitaba las más vertiginosas aventuras metafísicas.