Dal
tramonto all'alba
1996
Trama
In
fuga verso il Messico dopo una sanguinosa rapina, i fratelli Gecko, il più
"posato" Seth e lo psicopatico maniaco sessuale Ritchie, dopo aver
disseminato di cadaveri il loro cammino, prendono in ostaggio la famiglia
Fuller, composta da papà Jacob, un predicatore che ha perso la fede
dopo la morte della moglie, e dai suoi figli Scott e Kate (una provocante
teen ager).
I fuggiaschi riescono ad attraversare la frontiera e si dirigono all'incontro
con il misterioso Carlos, un malvivente messicano che ha promesso loro un
rifugio sicuro ad El Rey: il posto stabilito è un infernale bar in
mezzo al deserto, il Titty Twister, aperto dal tramonto all'alba e riservato
a camionisti e motociclisti. Entrati non senza incontrare difficoltà,
avranno una brutta sorpresa: il locale è gestito da orrendi vampiri,
capitanati dalla bellissima danzatrice Santanico Pandemonium ed intenzionati
a dissetarsi con il loro sangue...
Hanno detto di lui...
E'
possibile da che da un soggetto di dubbie potenzialità e di oggettiva debolezza
possa nascere un film estremamente divertente e ben fatto? Certamente, soprattutto
se sceneggiatore e regista sono, rispettivamente, due mostri sacri quali Quentin
Tarantino e Robert Rodriguez. I due ragazzacci sono coerenti con loro stessi
(al contrario di quanto si è letto in giro) e ancora una volta miscelano superviolenza,
ironia, comicità e non-sense in maniera esplosiva. "Dal tramonto all'alba",
che ha spaccato a metà la critica, non è stato capito da molti: Tarantino
non è un autore innamorato di se stesso, ma un "enfant terrible" cresciuto
a suon di filmacci di serie B, un bambinone scherzoso ma geniale che sembra
divertirsi coi suoi giocattoli e che non si da' arie. La sceneggiatura spacca
letteralmente il film in due parti, il primo e il secondo tempo; metà film
è un irresistibile gangster movie, molto beffardo in netto "Tarantino style".
L'altra metà (un pelo meno riuscita, ma comunque esalltante) scende nel terreno
dell'horror venato di elementi comici, con un senso dell'azione molto efficace,
grazie alle innegabili doti di Robert Rodriguez. nonostante questa scelta
abbia spiazzato molti spettatori Tassinari lo reputa un film orribile), io
non posso fare altro che consigliarvi caldamente questo bizzarro e sardonico
lungometraggio, esplosivo e travolgente: in tutta franchezza, mi sono divertito
come un pazzo.
Cristiano Venturini
E'
un film di Tarantino. Non è di Tarantino, è di Rodriguez. No, è di Carpenter
o, forse, di Romero. Ma potrebbe trattarsi anche di Fulci, in collaborazione
con Peter Jackson e Katryn Bigelow. Si tratta comunque di un gangster-movie.
Di un horror--gore. Di uno spaghetti-western. Pellicola dalla "paternità diffusa"
e dall'incerta identità, Dal tramonto all alba si rivela un gustoso esperimento
di metacinema campionato: riferimenti, tributi ed omaggi (dichiarato quello
a Distretto 13 di Carpenter) si addossano gli uni agli altri, sovrapponendosi
e perdendo ogni valenza citazionistica. Non più soltanto gioco di società
per cinefili amanti dei B-movies e del "gore", ma fine ultimo, contenuto stesso
del film; un blob filmico composto dal peggio dei generi più trucidi, reinventati
secondo l'estetica violentemente adrenalinica del cinema anni Novanta. Sceneggiatura
originale di Tarantino, scritta ancora prima di Le iene, Dal tramonto all
alba opera un delirante connubio tra il classico incipit on the road - due
malviventi in fuga con relativi ostaggi - condito con l'ironia verbale "tarantinesca"
ed il pimiento messicano di Rodriguez, a suo agio con il genere dai tempi
de El mariachi, ed una seconda parte inondata da un'inattesa, insensata, gratuita
e gustosissima esplosione "splatter & gore". Due film al prezzo di uno, dunque
(in realtà molti di più): il primo un gangster-movie stralunato, il secondo
un'orgia di sangue, trippe, tette, zanne ed effettacci da far impallidire
Splatters di Peter Jackson.
Dall'oscurità coloratissima della notte messicana appare così il sulfureo
Titty Twister, locale dallo straordinario décor, vero feticcio dell'immaginario
adolescenziale, fast-food del Male assoluto: choppers, tequila, bonazze, tipacci,
vampiri e, autentica Jessica Rabbit per adulti, la sfolgorante Salma Hayek,
carni sode e fianchi abbondanti, un sensuale schiaffo alle ormai intollerabili
bellezze anoressiche. Sesso e violenza, sangue e mezcal - il tutto per gioco,
ovviamente. Forse il limite del film è proprio questo continuo, frustrante
senso di interminabile burla, questo non volere, o non riuscire, a prendersi
sul serio neppure per un momento. Ci si diverte, è vero, senz'altro si sono
divertiti il regista, approdato ai confortevoli lidi dei superbudget hollywoodiani,
e gli interpreti, tutti di gran classe e perfetti nella scelta strategicamente
azzeccata di una recitazione controllata contrapposta al furore delle immagini.
Ma si avverte anche, al di là del puro divertissement per cinefili un po'
gonzi, una punta di vuotaggine di fronte ad un cinema che fagocita, rimastica,
digerisce se stesso per poi riproporne i resti in salsa chili. Se Rodriguez
in tutta la sua carriera ha girato due volte lo stesso
lungometraggio, El mariachi e Desperado, palesandosi quale autentico replicante
di se stesso, Tarantino, proprio come i suoi vampiri,
da anni ormai sta dissanguando tutti i generi della cinematografia mondiale,
nutrendosi esclusivamente di film e del suo amore per essi, reinventando,
reinterpretando, citando ed omaggiando, correndo così il rischio che il suo
prossimo ed attesissimo lungometraggio si riduca ad uno sterile giochetto
di rimandi per intenditori annoiati. Abilissimo nel proprio marketing, per
parte nostra gli auguriamo di essere presto incenerito, mentre è intento a
dissanguare l'ennesima pellicola nell'oscurità della sala cinematografica,
dalla luce di un'idea originale.
Giovanni Romani
C'è
senz'altro chi si scandalizzerà per l'eccesso di sangue e viscide bave in
questo terzo film di Robert Rodriguez, che fin dal suo esordio con "El Mariachi"
ha fatto della violenza la sua musa ispiratrice. Io mi scandalizzo piuttosto
per l'improvviso e brutale cambio di stile: a metà film, infatti, questo thriller
oh the road diventa inaspettatamente un horror splatter. Dietro questa svolta
opinabile c'è però una scelta precisa di Quentin Tarantino, che del film è
sceneggiatore oltre che poduttore e interprete: mescolare l'orrore in chiave
fantastica con quello preso dalla realtà, quasi a fare del primo la proiezione
onirica dell'altro. Ed ecco così i cattivi del film che si trovano a fare
i conti con le più mostruose personificazioni del Male. Ma c'è un'altra ragione
che spiega questa curiosa scelta stilistica: l'omaggio al genere gore, il
truculento orrore casareccio di cui sono stati maestri gli italiani: Dario
Argento, Mario e Lamberto Bava, Lucio Fulci, Sergio Grieco e Fernando Di Leo.
Un bizzarro oggetto di culto nostrano, che è ulteriore motivo di sorpresa
in questo curioso e divertente filmetto, di cui si può dire tutto salvo che
passi inosservato.
Alessandro Bencivenni
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